Artista
29 febrero 2016
En el
comienzo de esta clase hicimos un repaso de ¿Quiénes han sido los artistas en
la historia?
Al comienzo
de la historia, el artista, tenía una funcionalidad técnica, eran más bien esclavos
de mano de obra barata. Los verdaderos artistas en la antigüedad, eran aquellos que no se
manchaban las manos, los filósofos, músicos, escritores, bailarines…
En su
mayoría, esta profesión se iba heredando de padres a hijos. Se dejaba a un lado
a los virtuosos de la técnica y se promovía el aprendizaje de los descendentes
en los talleres.
Cada época
tuvo su estilo artístico y el artista debía imitarlo, no se distinguían
autores.
El gremio
artístico aseguró un refuerzo en el trabajo de estos artesanos. Era un cuerpo
de control en el que se expulsaba a quien no cumplía las condiciones.
Normalmente las representaciones eran de temática
religiosa, funcional las cuales presentaban ideales y se divinizaban.
El pintor
siempre será artesano, hasta que no tenga libertad
en su trabajo.
Alrededor
del siglo XV, el artista comienza a liberarse. Tiene su propio taller y le
encargan trabajos privados. En este momento, al estar desligados y en su propio
espacio, crea, prueba, investiga…
Cuando el
artista se desarrolla y toma elementos propios como como las matemáticas, la
historia o la filosofía pare crear, se desarrolla el papel de crítico. Que
según Vasari, su función es comparable con la de los teólogos.
En el siglo
XVIII el artista toma conciencia y
sabe que con su trabajo es capaz de influir a la sociedad, a través de
denuncias, propuestas, modificación de ideas…
Finalmente
el artista toma como referencia, el sentimiento interior, el reflejo de las
emociones como verdad última y el peso de la intuición en la creación.
